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专辑简介
专辑介绍：小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）的最新专辑将带领听众沉浸在复调音乐的循环韵律之中……或许这并非一张适合一口气听完的专辑，但无疑值得细细聆听…… ——BBC音乐杂志，2022年12月“这是一张收录泰勒曼与莫扎特卡农作品的专辑，由玛雅·马古布联合小提琴家本·雅各布森、玛丽安·托尔森、乔纳森·莫顿，中提琴家乔纳森·莫尔谢尔，以及大提琴家理查德·哈伍德通过远程合作完成录制。这张专辑生动展现了疫情期间世界级音乐家们所获得的独特录音契机。‘新冠疫情以多种方式影响着艺术界，但其影响并非全是负面的。历史早已证明，艺术总能在艰难时期绽放生机，此次也不例外——困境迫使人们在必要时创造出令人惊叹的创新之举。疫情爆发后不久，洛杉矶的电影制片厂便为像我这样的音乐人提供了解决方案，帮助我们在家中搭建临时录音室，以应对封锁与社交距离限制。令人惊叹的是，我们得以远程完成完整电影配乐的录制，而我也在这一过程中掌握了基础的音频工程技能。 随着这项新技能成为许多音乐家日常生活的一部分，我欣喜地意识到：即便身处不同物理空间，通过分别录音，我们依然能实现与其他音乐家的‘共同演奏’。突然间，我想到音乐中的‘卡农’形式，正是‘远程室内乐’的完美载体。在这个Zoom时代，整个过程更像是通过邮件传递一封‘音乐信件’——每个人先以领奏者的身份录制，然后等待下一位演奏者的跟随与启发。 这个项目最终演变成了一次真正的创意合作：我们跨越时区，通过邮件和网络通话讨论音乐理念与录音技术细节。由于受限于在不同空间、截然不同的声学环境中录音，我们反而获得了将麦克风近距离摆放的机会。通过减少对每位表演者现场声学效果的依赖，并借助紧密的麦克风摆放，我们成功捕捉到一种极具‘真实感’的即时声音——这种声音能生动传递情感，且在后期可被置入统一的虚拟声学或音乐‘空间’中。’” ——玛雅·马古布（Maya Magub）艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）曾是伦敦珀塞尔音乐学校与皇家音乐学院的奖学金获得者，后于剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院获得音乐专业一等学位。她随后在维也纳音乐学院深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习。她的导师包括莫里斯·克莱尔与乔治·帕克，还参与了多场大师班，其中两次与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班曾通过英国电视台转播。 玛雅目前定居于加利福尼亚州，拥有多元化的艺术生涯：她参与好莱坞顶级电影配乐的录制，与同为录音室音乐家的同事合作演绎室内乐，指导年轻音乐人，同时定期返回欧洲开展巡回演出与录音工作。20多岁时，玛雅受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”荣誉活动的参与者到访白金汉宫。2015年，在剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年举办的音乐会上，她为霍金教授独奏巴赫作品。 作为专注于室内乐的音乐家，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作演绎室内乐。她曾长期担任伦敦莫扎特乐团成员，并与该乐团室内乐团合作演出；凭借在大型古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。 玛雅参与录制了数百部电影配乐，其中多部担任独奏，还在伦敦与好莱坞的电影配乐中担任首席小提琴手。 她通过CRD唱片公司发行了4张专辑，累计流媒体播放量超百万次。其中，与钢琴家黄心怡合作的专辑《慰藉》（Consolations）收录了她对李斯特作品的改编；专辑《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家共同演绎泰勒曼和莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇（Judith Busbridge）录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。此外，她独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑在CRD唱片公司发行后广受好评：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力。……这些表演成功地在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”——《国际唱片评论》“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……” “玛雅·马古布成功地……带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。” ——《留声机》大毛屄
专辑简介: 这张专辑将展示两位加泰罗尼亚作曲家创作生涯的大部分作品, 他们分别是琼·马内 (Joan Manén) (1883–1971) 和马克·米戈 (Marc Migo) (b. 1993)。不同于马努埃尔·德·法雅 (Manuel de Falla) 的作品，这两位作曲家善用民间的传统的元素，音乐的表达更加直接和新奇。而两位作曲家的风格可能受到了当时维也纳的影响，比如马内的《小提琴协奏曲》是一个标准的协奏曲形式，与《康戈尔德协奏曲》有相似之处。而米戈的凄美的《Epitafi a Hans Rott》是为了纪念一位短命的奥地利作曲家，其是马勒的密友。指挥家简介: 弗拉基米尔·西连科 (Volodymyr Sirenko) 在早年就确立了自己作为杰出指旨挥家的地位。在国际媒体上，他时常同艾萨-佩卡·萨洛宁与西蒙·拉特尔相比较。出生于乌克兰的波尔塔瓦地区的西连科，于1989年毕业于基辅音乐学院教授指挥。一年后他荣获布拉格国际指挥大赛的桂冠。之后于1991年受邀自乌克兰广播交响乐团，并担任首席指挥长达八年之久。此后他担任了著名乌克兰国家交响乐团的首席指挥与艺术总监。弗拉基米尔·西连科分别于1997年与2003年在乌克兰和俄罗斯被评为艺术功勋人物。2001年他荣获乌克兰的最高殊荣--塔拉斯·舍甫琴科国家奖。之后，西连科频繁巡演于俄罗斯、美国、韩国、法国、意大利、德国、西班牙、荷兰、波兰、斯洛伐克、保加利亚、比利时与英国等。和他合作的海外乐团包括: 莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、华沙交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、布拉迪斯拉发广播交响乐团与伦敦皇家爱乐乐团。他的足迹遍 布全球的众多的音乐厅，包括莫斯科音乐学院大厅、圣彼得堡音乐学院大厅、香榭丽舍剧院、巴黎喜歌剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、曼努埃尔·德·法雅中心、华沙国家爱乐大厅与伦敦巴比肯艺术中心。乐团简介: 乌克兰国家交响乐团 (National Symphony Orchestra of Ukraine) 是具有102年历史的东欧顶尖的交响乐团。作为柴可夫斯基亲自指挥过的交响乐团，它由乌克兰内阁建立于1918年，由Oleksander Horilyj担任首位指挥。1937年起，Natan Rachlin担任其艺术总监长达25年。被肖斯塔科维奇称赞其为“世界上最棒的交响乐团”。乐团取得了谢尔盖·普罗科菲耶夫、德米特里·肖斯塔科维奇、阿拉姆·哈恰图良、鲍里斯·米克拉约夫维奇·利亚托申斯基、瓦伦丁·西尔韦斯特罗夫等多位古典乐作曲名家的信任并承演多部经典演出。1993年至今，乐团发行了超过80张唱片，其中收录了包括乐团在乌克兰国内外的全部节目，并在国际上得到了最高赞誉。1994年，《鲍里斯·米克拉约夫维奇·利亚托申斯基的第二交响曲、第三交响曲》被澳大利亚广播公司评为“年度最佳唱片”。《希尔维斯特洛夫：给拉里莎的安魂曲》获得第47届格莱美提名；Bloch and Lees’s Violin Concertos小提琴协奏曲获得第51届格莱美提名。1918年，乐团成立不久就在国际上获得了一致好评，在莫斯科一经亮相，就得到了前苏联著名作曲家德米特里肖斯塔科维奇的高度评价：“最令人难以置信的是，这家乐团拥有一群最卓越的演奏家，从而演奏出了世界一流的交响乐。独奏家和乐器组水平高超而又合作默契，它简直可以称得上是世界上最棒的交响乐团！”
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